Apenas um parêntesis durante as postagens..
Primeiro gostaria de agradecer a vc, leitor assíduo do blog (ha ha ha), que vem aqui somente com o intuito de engrandecer sua cultura musical. Muito Obrigado! Para ti querido leitor, trago boas novas! Agora já podes comentar no blog! fazer reclamações, pedidos, elogios, chorar as mágoas, etc...
Em segundo lugar, peço desculpas pelo ritmo das postagens estar extremamente inconstante, mas a escola me tem tomado muito tempo. Prometo que em breve trarei várias coisas legais com maior frequência.
E em terceiro, venho amparar aqueles pobres seres com poucas habilidades no mundo digital e que estão sentindo dificuldade ao tentar baixar os cds do blog. Para efeitos de privacidade, não citarei nomes. Muito bem, é o seguinte..
Após clicar no link com o nome do cd desejado, abrirá uma página do servidor utilizado por mim, o badongo. Um pouco mais para a esquerda, haverá uma imagem com quatro letras, as quais deverão ser reproduzidas na caixa de dialogo logo abaixo.Clique em "Fazer Download do seu ficheiro" e uma nova tela vai abrir. Na parte de baixo dessa nova tela há uma contagem regressiva (cerca de 15 s), a qual depois de findada, se transformará num botão escrito "Fazer download". É só clicar, escolher onde quer salvar seu arquivo e pronto!
Agora, uma vez com o arquivo no seu PC, você precisará do programa "Win Rar" (fac simile do velho win zip) para descompactar os arquivos, o que é bem fácil. Basta clicar sobre o aquivo com o mouse direito e escolher "extrair aqui". Disponibilizo a seguir o link para baixar o Win Rar
Bem, recados dados, esperem pela próxima postagem!
domingo, 28 de setembro de 2008
sábado, 5 de julho de 2008
Eric Clapton
Dedicada para meu grande amigo Daniel...
"Clapton is God" dizia a pichação de um muro no metrô londrino. Foi feita depois de um show de Clapton com os Bluesbreakers; O autor, um completo desconhecido. Bastou para o já bem sucedido guitarrista de blues ganhar uma aura de mito e realmente ascender ao patamar dos deuses do rock. O grafitti reapareceu diversas vezes, no que parece ter sido uma febre da juventude britânica.
A história de Eric começa em Surrey; Um distrito ao sudeste, não muito longe, de Londres. Seu nascimento foi fruto de uma moça londrina de 16 anos e um militar canadense. É apenas mais uma dentre muitas estórias semelhantes à época. Estávamos no ano de 1945; Rolava a 2ª Grande Guerra. A todo momento chegavam na pequena ilha da Inglaterra os aliados, americanos e canadenses, prontos para lutar contra os alemães. Naturalmente, acabavam arrumando uma paquera nos dias de folga e pronto! estava feito o estrago. Muitos nunca saíram da alemanha e outros tantos simplismente voltaram para seu país de origem, ignorando a sorte de quem havia ficado para trás.
Muitas foram as crianças nascidas sem pai nessa época. Clapton foi apenas mais um. Infelizmente, para piorar, foi montado, entre a mãe e os avós de Eric, um terrível teatro que iria para sempre marcar a vida do menino. Miss Patricia Molly Clapton, então com 16 anos, passou a ser a irmã mais velha, enquanto Rose e Jack de avós, foram promovidos a pais. Imaginem o choque frente à descoberta. Cresceu o menino; Introvertido, tímido e deslocado. Embora pareçam superficiais, essas características teriam sérias repercussões em sua vida futura como veremos mais a frente.
A parte que nos interessa de verdade começa aos treze anos do jovem guitarrista, quando este ganha seu primeiro violão. Eric era canhoto, e como as dificuldades para obter um bom violão já fossem muitas, se viu obrigado a adaptar-se ao jeito destro de tocar. Com muita dificuldade no início, quase desistiu. Felizmente, o amor ao blues falou mais forte e as tarde inteiras dedicadas a aprender os acordes e licks de seus ídolos valeram a pena.
Quando com cerca de dezessete anos, juntou-se a sua primeira banda, e começou a se apresentar no circuito londrino. No ano de 1963, se junta aos Yardbirds o qual viria a dar um grande empurrão em sua carreira, tornando-o um dos guitarristas mais comentados no reino unido. Foi nessa época que ele ganhou o apelido de "Slow Hand", devido às frases lentas, mas cheias de pegada. Em '65 deixa os Yardbirds, agora sobre o comando de Page e Beck (como já comentado na resenha do Led Zeppelin), devido a divergências musicais. Clapton procurava algo mais voltado para o blues de raiz, ao passo que o Yardbirds estava se tornando cada vez mais um grupo de musica pop. Sem problemas. Logo na seqüência, Clapton se junta ao "John Mayall and the Bluesbreakers". Agora sim, em seu ambiente natural, Eric começa a ganhar real notoriedade como guitarrista de blues. É dessa época que datam as pichações no metrô, que, diga-se de passagem, muito incomodaram Clapton ao longo dos anos.
Embalado pelo sucesso, Clapton sai do Bluesbreakers um ano depois para formar um dos primeiros power-trios do rock (também já comentados aqui no blog): o "Cream". Formado em '66 por Jack Bruce (baixo e vocal), Clapton (guitarra e eventuais vocais) e Ginger Baker (bateria). O grupo conseguiu um grande público e apreciação junto à crítica, sendo um dos precursores das enooormes blues-jam sessions que viriam a se tornar a marca registrada de muitas bandas de blues-rock e rock psicodélico a época da transição dos 60 pros 70 (bandas como o Jimi hendrix Experience, Grateful Dead, Jefersson Airplane, Ten Years After; só pra citar algumas). Por falar em Hendrix, o gênio negro começa a fazer sucesso exatamente nessa época, ironicamente, na Inglaterra e não nos EUA (seu país de origem). São freqüentes as comparações entre ele e Clapton. É da época do Cream que sai um dos maiores sucessos de Eric, tocado até hoje em todos os shows feitos pelo guitarrista: Sunshine of Your Love. Infelizmente (ou felizmente), o Cream não durou muito tempo. Na verdade, a própria junção de seus membros já foi um feito, visto que havia rusgas de tempos passados.
Após um ano com o Cream, Clapton sai para formar o Blind Faith, que teria uma vida mais curta ainda, gravando apenas um disco. Excelente disco diga-se de passagem. A bolacha registra canções antológicas como "Had to Cry Today", "Well All Right" e "Presence of the Lord". Mesmo durando apenas sete meses, o Blind Faith conseguiu um ótimo sucesso nos EUA.
Aqui entra a parte inacreditável da história. Clapton, no auge de seu sucesso (até agora) decide que está "cansado" da situação de superstar. Pois é; Essa situação incomodava profundamente o tímido guitarrista, que tinha horror a dar entrevistas e gostava do canto mais escuro do palco. O que ele faz então? Sai de cena para se juntar a uma bandinha americana completamente desconhecida como músico de apoio. Mas não tinha mais jeito, Eric era uma estrela. Assim que juntou à banda, a mesma começou a fazer sucesso e o "problema" tinha recomeçado. Por volta dessa época, Clapton é encorajado a começar a compor e a cantar. Começam também as participações e reuniões especiais. De vez em quando, certo John Lennon iria ligar pra ele e perguntar: "Olha Eric, a Plastic Ono Band vai tocar esta noite, quer tocar com a gente?”. E Coisas do tipo rolavam o tempo inteiro. Tocou com Deus e o mundo, mas eu não vou listar nenhum deles aqui por ser desnecessário. Tá bom, apenas um.
Na primavera de 1970 sai "All Things Must Pass", o primeiro disco de um beatle após o término da banda (na verdade Harrison já havia lançado dois discos de musicas experimentais, mas que nem podem ser levados a sério). O disco contou com a participação de Eric e marcou profundamente o guitarrista por ter sido a época em que conheceu a esposa de George: Pattie Boyd.
Tá, tá; Todo mundo conhece a estória, mas não faz mal contar mais uma vez, senão fica faltando.
Clapton se apaixona perdidamente por Pattie, que de início não dá bola. Nessa época (1970), Eric estava formando um novo grupo pra si, o Derek and the Dominos (ainda sob efeito da "síndrome de pânico" do estrelato, usava um pseudônimo para não se sobressair aos outros membros da banda). Hipnotizado pela paixonite não correspondida pela mulher do amigo, o primeiro (e único) disco do Dominos -"Layla and Other Assorted Songs" - é inteiramente dedicado a Pattie Boyd, em especial a faixa "Layla", uma súplica velada a Pattie. Ela não resistiu muito tempo, deixou George e foi viver um longo romance com Clapton que resultou no casamento dos dois em 1979.
Clapton se apaixona perdidamente por Pattie, que de início não dá bola. Nessa época (1970), Eric estava formando um novo grupo pra si, o Derek and the Dominos (ainda sob efeito da "síndrome de pânico" do estrelato, usava um pseudônimo para não se sobressair aos outros membros da banda). Hipnotizado pela paixonite não correspondida pela mulher do amigo, o primeiro (e único) disco do Dominos -"Layla and Other Assorted Songs" - é inteiramente dedicado a Pattie Boyd, em especial a faixa "Layla", uma súplica velada a Pattie. Ela não resistiu muito tempo, deixou George e foi viver um longo romance com Clapton que resultou no casamento dos dois em 1979.
Quanto ao disco, é maravilhoso! Clapton interpreta suas músicas como nunca e suas composições estão bastante inspiradas. Destaque para "I Looked Away", "Bell Bottom Blues" (um tipo de balada romântica da qual o Slowhand se tornará especialista), "Layla", "Tell the Truth" e para a versão de "Little Wing" de Hendrix, que fora o riff feito por Eric, ficou muito boa. Chama-se atenção para o trabalho do guitarrista Duane Allman, fundador do Allman Brothers Band, que adicionou sua inconfundível guitarra slide (sua especialidade) a diversas músicas, além de contribuir no processo criativo.
George, apesar de corno, até que se deu bem na históra, pois Pattie era uma chata de galocha e já estava enchendo o saco do ex-beatle. Alguns anos de casamento depois, Clapton também chegaria a essa conclusão; mas não agora.
Ainda no ano de 1970, Clapton decide partir para a carreira solo, lançando seu primeiro disco, intitulado simplismente “Eric Clapton”. É um disco bem diversificado e que pode assustar quem só conhece os trabalhos mais famosos do guitarrista. Não obstante é um disco bem bacana. Na sua maioria são rocks com uma pegada bem blues, às vezes descambando para o gospel e para o soul. Atenção para as músicas: "Slunky", "Bad Boy", "Easy Now" - balada a la George Harrison, bem delicada- e "Blues power".
Também no começo dos anos setenta começam a aparecer os problemas com drogas e álcool de Clapton. O Guitarrista começa a exagerar na dose e a passar períodos cada vez maiores sem produzir e sem se apresentar. Os amigos mais próximos tentam dar suporte, mas é em vão; Eric vai ao fundo do poço tendo de ficar internado em clínicas de reabilitação por meses se recuperando da dependência da heroína. Nos camarins do Concerto pra Bangladesh (dezembro de 71) Eric desmaia, mas é revivido e continua o show. Em 73, Pete Townshend (do The Who) organiza o "Rainbow Concert" - que foi inclusive gravado e lançado em Cd- para comemorar o sucesso do tratamento e trazer o amigo de volta aos palcos.
Em '74, já livre da heroína (embora começasse a beber demais), traz novo vigor a sua carreira solo. Monta uma banda de apoio e lança um de seus melhores trabalhos: 461 Ocean Boulevard. É desse disco que sai a conhecida versão de Clapton para "I Shot the Sheriff" de Bob Marley - que com Clapton, atingiu o 1° lugar na lista da Billboard Hot 100 de '74 -. Afirmo sem sombra de dúvida que este "carimbo" do Slow Hand foi o que deu destaque e permitiu que o fenômeno Reggae saísse da Jamaica e entrasse nos EUA. Sem esse empurrão de Eric o Reggae teria permanecido uma música regional e sem expressão para todo o sempre. Além disso, embora "I Shot the sheriff" seja o único reggae no disco, várias músicas de 461 O.B. estão permeadas por levadas de guitarras bem características do estilo. Destaque para o rockaço "Motherless Children", para a lisérgica "Better make it through today", para "I Shot the Sheriff", "Mainline Florida" e "Let it Grow".
Os Anos seguintes continuariam produtivos para o guitarrista. '76 nos legou "No Reason to Cry", que embora não tenha tido sucesso comercial, tampouco foi aclamado pela crítica, tem bons momentos como "All Our Past Times", "Hello Old Friend", "Double Trouble" e "Black summer Rain". No mais, embora não essencial, é um disco muito agradável de ouvir. Já '77 é o ano de "Slowhand"; Ótimo disco, que consagrou alguns dos hits mais famosos de Clapton como "Cocaine", "Wonderful Tonight" (também composta sob inspiração de Pattie), "Lay down Sally" e "Next Time you See Her". Em '78 sai Backless, contendo algumas ótimas faixas como "Watch out for Lucy" e "If I Don't Be There By Morning". Pode-se dizer sobre esse período de '74 a '78 como o que rendeu melhor frutos à extensa carreira do guitarrista.
Em 1984, ainda casado Pattie Boyd, Eric pula a cerca com Yvonne Kelly e os dois tem uma filha no ano seguinte - filha essa que permanece escondida da mulher e da imprensa até 1991-. Em 85 Clapton tem um caso com a modelo italiana Lory Del Santo, que em 86 deu à luz ao seu filho Conor. Seguido desse caso, que se tornou público, veio o divórcio em 1989. Em 1990, uma tragédia, Conor de então quatro anos cai do 53° andar de um apartamento em NY. A dor de Clapton é expressa no acústico de 1992 através da canção "Tears in heaven" que lhe rendeu 6 grammys aquele ano. "Unplugged" deu início à febre das gravações acústicas sob crivo da MTV e marcou ainda uma volta de Clapton às suas raízes de blues. O album traz, além de "Tears in Heaven", uma interessantíssima versão de "Layla". A volta às origens foi confirmada com o álbum "From The Cradle" de '94, apenas de canções tradicionais do blues, num tributo aos clássicos que influenciaram o seu estilo.
Após alguns anos sem nada digno de nota, Eric volta a ficar em evidência em 1996 com sua regravação de "Change the World" pela qual ganhou um grammy em 97. Em 1999 Eric conhece Melia McEnery com iria se casar em 2002 e ter três filhas até 2005; Os dois permanecem juntos até hoje. Nesse ano de 2008, o Estado comunista Norte-Coreano convidou o guitarrista para se apresentar no país. Se aceitar, Clapton será o primeiro astro de rock ocidental a tocar no país. O evento deve ocorrer em meados de 2009.
Embora com muitos altos e baixos comerciais, Clapton sempre esteve em atividade. Gravou uma porrada de discos solos, discos com as mais variadas bandas, trilhas sonoras, dezenas de participações especiais, shows beneficentes, etc...A seguir, alguns discos nos mais variados momentos da carreira de Clapton, mostrando um guitarrista e compositor extremamente versátil; Sempre capaz de se renovar.
Cream - Disraeli Gears
Blind Faith - Blind Faith
Derek and the Dominos - Layla and Other Assorted Songs
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Coletânia - The Blues - cd 1
Coletânia - The Blues - cd 2
domingo, 15 de junho de 2008
Emerson, Lake and Palmer
Dando continuidade ao som progressivo, trago pois, outro gigante do estilo, o Emerson Lake and Palmer.
Em idos da década de 70, começavam a surgir, principalmente na Inglaterra, os chamados "power trios"; Bandas formadas por baixo, bateria e guitarra simplismente (em contraste com a habitual formação dos '60, geralmente com duas guitarras) . Eis que partindo de uma banda extremamente experimentativa (o "Nice"), Keith Emerson (órgão, piano e moog) funda o ELP junto com Greg Lake (baixo, voz e eventualmente violão) e Carl Palmer (bateria). Originalmente, ninguem menos do que Jimi Hendrix se juntaria a banda, mas o gênio negro faleceu antes disso ser possível. Sem problemas, ficou ELP mesmo, que já começava inovando, tendo ao invés de uma guitarra elétrica como astro principal; Hammonds, pianos e Moogs.
Aqui cabe inclusive uma pequena passagem histórica sobre a criação do Moog, visto que esta, está diretamente ligada ao ELP. Idealizado pelo Dr. Robert Moog, em parceria com Keith Emerson, o Moog foi o protótipo dos sintetizadores como os conhecemos. A idéia de executar sons de variados instrumentos através das teclas de um piano já vinha sendo desenvolvida a alguns anos com o chamado Mellotron; Entretanto este se baseava na gravação dos sons de, por exemplo, uma flauta em uma fita cassete, e que eram executados "alive" quando pressionadas as teclas; Sendo assim tão rudimentar, gerava enormes problemas, principalmente ao serem transportados devido a turnês.
O Moog veio como uma evolução do mellotron, na medida em que além de não usar fitas cassetes, supostamente ainda poderia reproduzir sons de diversos instrumentos. Mas a verdade é que no som do moog não havia fidelidade a qualquer instrumento conhecido; Sem saber, o Dr. Robert Moog criou um novo instrumento, o sintetizador. Originalmente o Moog era um trambolho; um aparelho gigante e dificílimo de usar; Pra piorar: Monofônico (só executava uma nota por vez, sendo usado quase exclusivamente para solos). Pela sua dificuldade foi muito pouco usado no rock; Como usuários habituais destacam-se Keith Emerson, Rick Wakeman e mais alguns poucos tecladistas de rock progressivo.
É verdade que a "não-fidelidade" sonora do moog tinha o dedinho de Keith Emerson, que tinha uma queda por sons estranhos; Por isso mesmo é comum se dizer que o moog foi criado "para" Keith Emerson, tendo sido o ELP o primeiro grupo a fazer uso dele em discos e apresentações.
Bem, começemos a resenha...
O Emerson, Lake and Palmer foi criado em 1970.Seu nome quase foi Hendrix, Emerson, Lake, and Palmer (ou HELP). Em 1969, Keith Emerson estava tocando com os The Nice, e Greg Lake estava tocando com o King Crimson. Após tocarem nos mesmos concertos algumas vezes, os dois tentaram trabalhar em conjunto, mas perceberam que seus estilos não eram compatíveis, mas sim complementares. Eles desejavam se tornar uma banda composta por teclado, baixo e bateria, algo que nunca havia sido feito ateriormente, mas sentiram que era algo utópico, e então saíram a procura de um baterista. Antes de confirmar Carl Palmer na banda, Mitch Mitchell (do The Jimi Hendrix Experience) foi contactado. Ele não se interessou mas passou a idéia para Jimi Hendrix. Hendrix, cansado de sua banda e querendo experimentar idéias diferentes, expressou interesse em tocar com o grupo. Por conflitos nas agendas dos músicos isso não foi possível inicialmente, mas o plano era unir Hendrix no Isle of Wight Festival (em 1970). Infelizmente Hendrix faleceu, reduzindo a banda à Emerson, Lake and Palmer.
Em idos da década de 70, começavam a surgir, principalmente na Inglaterra, os chamados "power trios"; Bandas formadas por baixo, bateria e guitarra simplismente (em contraste com a habitual formação dos '60, geralmente com duas guitarras) . Eis que partindo de uma banda extremamente experimentativa (o "Nice"), Keith Emerson (órgão, piano e moog) funda o ELP junto com Greg Lake (baixo, voz e eventualmente violão) e Carl Palmer (bateria). Originalmente, ninguem menos do que Jimi Hendrix se juntaria a banda, mas o gênio negro faleceu antes disso ser possível. Sem problemas, ficou ELP mesmo, que já começava inovando, tendo ao invés de uma guitarra elétrica como astro principal; Hammonds, pianos e Moogs.
Aqui cabe inclusive uma pequena passagem histórica sobre a criação do Moog, visto que esta, está diretamente ligada ao ELP. Idealizado pelo Dr. Robert Moog, em parceria com Keith Emerson, o Moog foi o protótipo dos sintetizadores como os conhecemos. A idéia de executar sons de variados instrumentos através das teclas de um piano já vinha sendo desenvolvida a alguns anos com o chamado Mellotron; Entretanto este se baseava na gravação dos sons de, por exemplo, uma flauta em uma fita cassete, e que eram executados "alive" quando pressionadas as teclas; Sendo assim tão rudimentar, gerava enormes problemas, principalmente ao serem transportados devido a turnês.
O Moog veio como uma evolução do mellotron, na medida em que além de não usar fitas cassetes, supostamente ainda poderia reproduzir sons de diversos instrumentos. Mas a verdade é que no som do moog não havia fidelidade a qualquer instrumento conhecido; Sem saber, o Dr. Robert Moog criou um novo instrumento, o sintetizador. Originalmente o Moog era um trambolho; um aparelho gigante e dificílimo de usar; Pra piorar: Monofônico (só executava uma nota por vez, sendo usado quase exclusivamente para solos). Pela sua dificuldade foi muito pouco usado no rock; Como usuários habituais destacam-se Keith Emerson, Rick Wakeman e mais alguns poucos tecladistas de rock progressivo.
É verdade que a "não-fidelidade" sonora do moog tinha o dedinho de Keith Emerson, que tinha uma queda por sons estranhos; Por isso mesmo é comum se dizer que o moog foi criado "para" Keith Emerson, tendo sido o ELP o primeiro grupo a fazer uso dele em discos e apresentações.
Bem, começemos a resenha...
O Emerson, Lake and Palmer foi criado em 1970.Seu nome quase foi Hendrix, Emerson, Lake, and Palmer (ou HELP). Em 1969, Keith Emerson estava tocando com os The Nice, e Greg Lake estava tocando com o King Crimson. Após tocarem nos mesmos concertos algumas vezes, os dois tentaram trabalhar em conjunto, mas perceberam que seus estilos não eram compatíveis, mas sim complementares. Eles desejavam se tornar uma banda composta por teclado, baixo e bateria, algo que nunca havia sido feito ateriormente, mas sentiram que era algo utópico, e então saíram a procura de um baterista. Antes de confirmar Carl Palmer na banda, Mitch Mitchell (do The Jimi Hendrix Experience) foi contactado. Ele não se interessou mas passou a idéia para Jimi Hendrix. Hendrix, cansado de sua banda e querendo experimentar idéias diferentes, expressou interesse em tocar com o grupo. Por conflitos nas agendas dos músicos isso não foi possível inicialmente, mas o plano era unir Hendrix no Isle of Wight Festival (em 1970). Infelizmente Hendrix faleceu, reduzindo a banda à Emerson, Lake and Palmer.
Os primeiros quatro anos foram muito férteis em criatividade. Lake produziu os primeiros seis álbuns da banda, começando por Emerson, Lake and Palmer (álbum) em 1970, que continha o hit Lucky Man. Tarkus (de 1971), foi o primeiro álbum conceitual de sucesso da banda, descrito como uma história de evolução reversa. A gravação ao vivo de 1971 da interpretação da obra de Modest Mussorgsky Pictures at an Exhibition foi um sucesso, o que contribuiu para a popularidade da banda. O álbum de 1972 Trilogy continha o single mais vendido da banda, From the Beginning.
No final de 1973, o álbum Brain Salad Surgery foi lançado, se tornando o álbum de estúdio mais famoso da banda. As letras foram parcialmente escritas por Peter Sinfield, que foi o criador do conceito King Crimson e único letrista em seus primeiros quatro álbuns. As subsequentes turnês mundiais foram documentadas em uma gravação ao vivo tripla, intitulada Welcome Back my Friends to the Show that Never Ends.
O ELP parou por três anos para reinventar sua música, mas perdeu contato com a cena musical em transição. Fizeram turnês pelos Estados Unidos e Canadá em 1977 e 1978, para manter o contato direto com seu público. Mas com a expansão dos movimentos disco, punk e new wave, a banda não conseguiu mais se manter como inovadores da música. Eles terminaram a banda por conflitos pessoais.
Em 1985, Emerson e Lake formaram outro ELP, desta vez com o baterista de heavy metal Cozy Powell. Palmer não aceitou participar da reunião, preferindo se manter com o Asia. Rumores também ligavam Bill Bruford à nova formação, mas o ex-baterista do Yes estava com o King Crimson e seu novo grupo Earthworks. Emerson, Lake & Powell teve sucesso razoável, com o single Touch and Go gerando espaço nas rádios e na MTV. Apesar disso, a tensão já antiga entre Lake e Emerson resurgiu na turnê de 1986. Emerson e Palmer posteriormente se uniram a Robert Berry para formar a banda 3, que não nunca obteve sucesso.
Aqui estão as duas maiores pérolas criadas pelo ELP, discos que com certeza se encontram entre os melhores da história do gênero progressivo, o primeiro é o Trilogy, album de 1972 que conta com "From the Beginning" o single mais comercial do ELP, é um album em que os 3 músicos esbanjam talento e que contou com a colaboração de Aaron Copland na faixa "Hoedown", já o Brain Salad Surgery, para muitos é o melhor album da banda, a faixa mais conhecida é "Karn Evil 9 - 1st Impression, Part 2" (famosa pelo bordão Welcome back my friends to the show that never ends...). "Karn Evil 9" como um todo teve que ser originalmente dividida nos lados A e B do álbum. O CD estadunidense também dividia a faixa, mas lançamentos posteriores apresentavam a obra em uma só faixa. As letras foram co-escritas por Greg Lake e seu companheiro e ex-membro do King Crimson Peter Sinfield. Na faixa instrumental "Toccata", baseada no primeiro concerto para piano de Alberto Ginastera, efeitos especiais de sintetizador foram produzidos não por Keith Emerson mas por Carl Palmer, usando a técnica recém desenvolvida de sintetizadores de bateria. Ginastera aparentemente não ligou para a utilização de sua obra pela banda, nem cobrou seus direitos autorais. Pelo contrário, o compositor gostou da nova versão.
A capa do album foi desenhada por H. R. Giger.
Trilogy 
terça-feira, 10 de junho de 2008
YES
oooww...
Chega de coletâneas...
Alguns álbuns agora de um dos maiores expoentes do rock progressivo: YES!!
Ó... Coisa pra nego maconhado hein... Depois não diz que eu não avisei...
Formado 1968 por excelentes músicos ingleses, alguns oriundos da escola clássica, o yes sempre foi um grupo destacável tanto pela inventividade quanto pelo virtuosismo de seus integrantes (alguns diriam que pela feiúra também, mas não vamos ser malidicentes, sim?) . A banda começa com a seguinte formação: Jon Anderson (vocal), Chris Squire (baixo), Tony Kaye (teclado), Peter Banks (guitarra) e Bill Bruford (bateria).
Depois de dois Lps sem graça a banda sofre uma remodelagem importantíssima em meados de 1970: Sai Peter Banks; Entra Steve Howe. Melhora imediata. O terceiro Lp (The Yes Album) é maravilhoso e já demonstra até onde o yes haveria de chegar. Riffs inspiradíssimos, harmonias vocais melodiosas, solos avassaladores e letras o mais filosóficas dão o tom do disco. O disco conta também com a indispensável figura do produtor Eddie Offord, considerado um mago dos estúdios, que se tornou uma ponte entre a fértil imaginação do yes e a real transformação dela em música.
Chega o ano de 1971, e com ele o último personagem que constituiria a formação clássica do yes: Rick Wakeman, substituindo Tony Kaye; o qual não conseguia se equiparar a Howe em termos de performance.
Wakeman, formado em piano clássico, músico de estúdio profissional, viria a se tornar uma atração a parte nos shows do yes com seus quase dois metros de altura, cabeleira loira escorrida, capa de brilhantes e seu contingente de teclados, órgãos Hammond e mini-moogs o cercando.
Já com a formação clássica, lançam em 1972 dois discos fabulosos: "Fragile" e "Close to the Edge". A ótima química da banda gera uma maior sofisticação nas composições e arranjos chegando quase ao limite em "Close to the Edge", um título bem apropriado. "Fragile" marca também o começo da longa parceria entre o Yes e o artista plástico Roger Dean, ícone do psicodelismo setentista. Dean confeccionou uma logo e passou a desenhar as capas e os encartes dos discos para o Yes, tornando a atmosfera da banda ainda mais surreal.
Pouco antes do lançamento de "Close to the Edge", Bill Bruford deixa o yes para se juntar ao King Crimson (do qual provavelmente se tratará aqui mais tarde). A decisão foi recebida com incredulidade pela banda; Bruford deixava um fenômeno comercial como o yes por uma banda obscura à época como o King Crimson; Paciência... Em seu lugar a banda contrata Alan White, que muito embora sem a técnica altamente apurada do entusiasta de jazz Bruford, dá conta do recado.
Em 73 sai um ambicioso projeto bancado pela gravadora Atlantic Recors: um disco triplo contendo as performances ao vivo dos maiores sucessos dos últimos três discos do yes. Nada digno de nota. Entretanto, no mesmo ano, o yes que já vinha se aproximando da beirada, caiu ribanceira abaixo. Sai o disco Duplo "Tales from Topographic Ocean"; viagem total. Totalmente baseado... Baseado em dois livros que Jon Anderson leu (John Michell’s A Vista sobre Atlantis e P. Yogananda’s Autbiografia de um Iogue); Algo sobre tudo estar conectado, o sentido da vida e sabe-se lá mais o que. Naturalmente ele adorou os livros, tendo incluvise mudado todo o seu estilo de vida após a leitura dos mesmos.
Pessoalmente eu adoro o disco, mas... Esse em especial é algo muito pessoal. A título de comentário, vale dizer que alguns discos de rock progressivo não são realmente digeridos numa primeira audição, requerendo do ouvinte paciência e boa vontade de ouvi-lo várias vezes e em diferentes estados de espíritos para confirmar ou não uma primeira impressão ruim. Posso tomar esse álbum mesmo como exemplo, que a princípio não me agradou, mas com o tempo tornou-se um de meus favoritos.
Como pode se imaginar a estranheza foi geral; Do público, da crítica e até dos músicos. Rick Wakeman, que paralelamente ao yes tecia uma carreira solo de grande sucesso decide deixar a banda, dando lugar ao músico de electric-jazz(??) Patrick Moraz.
Em 74 o yes lança o primeiro e único disco com Moraz (Relayer), que foi extremamente criticado por tudo e por todos. Justiça seja feita, quando Moraz entrou em estúdio, 80% do álbum já estava gravado. Como Howe achasse que não haveria tecladista, encheu o disco de guitarras e mais guitarras. Na hora de Moraz mostrar serviço, as músicas ficaram saturadas de instrumentos, o que prejudicou enormemente o disco. Salva-se a parte final da suíte de vinte minutos: "Soon", um dos maiores sucessos comerciais do yes, tendo sido um dos pontos de partida para a apreciação do yes pelo público brasileiro.
Fiquemos por hoje apenas com o filé do que o yes já produziu, pois a partir de "Relayer" o nível desce muito, embora já no próximo disco volte a contar com a participação de Wakeman. Quem sabe em postagens futuras eu não venha a dar continuidade a essa seqüência...
Chega de coletâneas...
Alguns álbuns agora de um dos maiores expoentes do rock progressivo: YES!!
Ó... Coisa pra nego maconhado hein... Depois não diz que eu não avisei...
Formado 1968 por excelentes músicos ingleses, alguns oriundos da escola clássica, o yes sempre foi um grupo destacável tanto pela inventividade quanto pelo virtuosismo de seus integrantes (alguns diriam que pela feiúra também, mas não vamos ser malidicentes, sim?) . A banda começa com a seguinte formação: Jon Anderson (vocal), Chris Squire (baixo), Tony Kaye (teclado), Peter Banks (guitarra) e Bill Bruford (bateria).
Depois de dois Lps sem graça a banda sofre uma remodelagem importantíssima em meados de 1970: Sai Peter Banks; Entra Steve Howe. Melhora imediata. O terceiro Lp (The Yes Album) é maravilhoso e já demonstra até onde o yes haveria de chegar. Riffs inspiradíssimos, harmonias vocais melodiosas, solos avassaladores e letras o mais filosóficas dão o tom do disco. O disco conta também com a indispensável figura do produtor Eddie Offord, considerado um mago dos estúdios, que se tornou uma ponte entre a fértil imaginação do yes e a real transformação dela em música.
Chega o ano de 1971, e com ele o último personagem que constituiria a formação clássica do yes: Rick Wakeman, substituindo Tony Kaye; o qual não conseguia se equiparar a Howe em termos de performance.
Wakeman, formado em piano clássico, músico de estúdio profissional, viria a se tornar uma atração a parte nos shows do yes com seus quase dois metros de altura, cabeleira loira escorrida, capa de brilhantes e seu contingente de teclados, órgãos Hammond e mini-moogs o cercando.
Já com a formação clássica, lançam em 1972 dois discos fabulosos: "Fragile" e "Close to the Edge". A ótima química da banda gera uma maior sofisticação nas composições e arranjos chegando quase ao limite em "Close to the Edge", um título bem apropriado. "Fragile" marca também o começo da longa parceria entre o Yes e o artista plástico Roger Dean, ícone do psicodelismo setentista. Dean confeccionou uma logo e passou a desenhar as capas e os encartes dos discos para o Yes, tornando a atmosfera da banda ainda mais surreal.
Pouco antes do lançamento de "Close to the Edge", Bill Bruford deixa o yes para se juntar ao King Crimson (do qual provavelmente se tratará aqui mais tarde). A decisão foi recebida com incredulidade pela banda; Bruford deixava um fenômeno comercial como o yes por uma banda obscura à época como o King Crimson; Paciência... Em seu lugar a banda contrata Alan White, que muito embora sem a técnica altamente apurada do entusiasta de jazz Bruford, dá conta do recado.
Em 73 sai um ambicioso projeto bancado pela gravadora Atlantic Recors: um disco triplo contendo as performances ao vivo dos maiores sucessos dos últimos três discos do yes. Nada digno de nota. Entretanto, no mesmo ano, o yes que já vinha se aproximando da beirada, caiu ribanceira abaixo. Sai o disco Duplo "Tales from Topographic Ocean"; viagem total. Totalmente baseado... Baseado em dois livros que Jon Anderson leu (John Michell’s A Vista sobre Atlantis e P. Yogananda’s Autbiografia de um Iogue); Algo sobre tudo estar conectado, o sentido da vida e sabe-se lá mais o que. Naturalmente ele adorou os livros, tendo incluvise mudado todo o seu estilo de vida após a leitura dos mesmos.
Pessoalmente eu adoro o disco, mas... Esse em especial é algo muito pessoal. A título de comentário, vale dizer que alguns discos de rock progressivo não são realmente digeridos numa primeira audição, requerendo do ouvinte paciência e boa vontade de ouvi-lo várias vezes e em diferentes estados de espíritos para confirmar ou não uma primeira impressão ruim. Posso tomar esse álbum mesmo como exemplo, que a princípio não me agradou, mas com o tempo tornou-se um de meus favoritos.
Como pode se imaginar a estranheza foi geral; Do público, da crítica e até dos músicos. Rick Wakeman, que paralelamente ao yes tecia uma carreira solo de grande sucesso decide deixar a banda, dando lugar ao músico de electric-jazz(??) Patrick Moraz.
Em 74 o yes lança o primeiro e único disco com Moraz (Relayer), que foi extremamente criticado por tudo e por todos. Justiça seja feita, quando Moraz entrou em estúdio, 80% do álbum já estava gravado. Como Howe achasse que não haveria tecladista, encheu o disco de guitarras e mais guitarras. Na hora de Moraz mostrar serviço, as músicas ficaram saturadas de instrumentos, o que prejudicou enormemente o disco. Salva-se a parte final da suíte de vinte minutos: "Soon", um dos maiores sucessos comerciais do yes, tendo sido um dos pontos de partida para a apreciação do yes pelo público brasileiro.
Fiquemos por hoje apenas com o filé do que o yes já produziu, pois a partir de "Relayer" o nível desce muito, embora já no próximo disco volte a contar com a participação de Wakeman. Quem sabe em postagens futuras eu não venha a dar continuidade a essa seqüência...
quarta-feira, 4 de junho de 2008
Creedence Clearwater Revival
Tentando variar um pouco as postagens...
Para quem só conhece "Have you ever seen the rain?", ótima oportunidade de conhecer o resto do excelente trabalho desse grupo de country rock americano.Tens aqui o disco 1 de uma coletânia em dois volumes (Eu postaria o segundo se o tivesse, mas por enquanto é uma boa introdução à banda).
Uma ou outra música mais fraca, mas no geral tudo muito bom.Destaque para: "Susie Q", "Proud Mary", "Bad Moon Rising", "Green River", "Fortunate Son", "Who'll stop the rain", "Lookin' Out my back door", "Long as I can see the light" e claro.. "Have you ever seen the rain".
Para quem só conhece "Have you ever seen the rain?", ótima oportunidade de conhecer o resto do excelente trabalho desse grupo de country rock americano.Tens aqui o disco 1 de uma coletânia em dois volumes (Eu postaria o segundo se o tivesse, mas por enquanto é uma boa introdução à banda).
Uma ou outra música mais fraca, mas no geral tudo muito bom.Destaque para: "Susie Q", "Proud Mary", "Bad Moon Rising", "Green River", "Fortunate Son", "Who'll stop the rain", "Lookin' Out my back door", "Long as I can see the light" e claro.. "Have you ever seen the rain".
Beach Boys
Como prometido anteriormente, o post dos beach boys.
O Beach Boys foi criado em 61 pelos irmãos Wilson (Brian, Carl e Dennis), pelo primo Mike Love e pelo amigo Al Jardine.
Influenciados pelo R&B, Rock 'n' roll e pelas vocalizações da música romântica americana (algo bem próximo ao que os Beatles já faziam na época), sempre adicionando um grande tempero pop. Suas letras visavam o público jovem, falando de casos de amor, surf e carros.
Originalmente com o nome de "The Pendletones" (a mudança foi decisão de um promotor da gravadora) eles são contratados pela Capital Records e lançam seu primeiro disco: "Surfin' Safari".
No Final de do ano 1964, Brian sofre um ataque de pânico durante um vôo de avião e deixa a turnê. Decide se afastar da banda, focando seus esforços em composições cada vez mais elaboradas.
Os trabalhos da banda começam a se sofisticar e pender cada vez mais para um tipo de experimentalismo musical, dando preferencia cada vez mais a trabalhos de teclados em vez de guitarras, percussão em vez de bateria. Os discos dos Beach Boys tornam-se palco para a inventividade e perfeccionismo de Brian, que chegava a contratar musicos de estúdio para gravar os discos em vez dos própios Beach Boys.
A banda atinge seu pico criativo (por "banda" refiro-me a Brian) em 66 com o lançamento do mais do que aclamado "Pet Sounds". O Albúm é considerado um marco na era do rock, tendo influenciado deus e o mundo, incluindo até mesmo os Beatles (Paul McCartney sempre fez questão de dizer que "God only Knows" era sua música favorita).Muito embora aclamado pela crítica, não fez grande sucesso comercial, tendo vendas moderas.
Em 67 começa a ser preparado o próximo album dos beach boys: "Smile".Também é nessa época que os problemas de Brian começam a aparecer. O compositor passa a abusar de drogas cada vez mais pesadas e a se isolar em sua mansão, chegando a passar semanas inteiras na cama compondo, sofrendo de depressão e paranóia. Diagnosticado esquizofrênico, Brian começa a fantasiar uma "disputa" musical entre os beach boys e os beatles, passando a exigir cada vez mais de si mesmo na tentativa de superar os fab four. Pressionado pelas magras vendas de "Pet Sounds", pela insatisfação dos outros membros da banda devido aos novos rumos musicais, bem distantes do estilo "fun in the sun" como era chamado, pelos problemas com a gravadora e pelos própios delírios, as aparições de Brian começam a se tornar cada vez mais erráticas, assim como sua participação musical, chegando a deixar projetos de discos incompletos durante anos.
Nos anos que seguem, os outros membros dos beach boys ensaiam uma retomada ao estilo que os consagrou, alguns até mesmo se esforçando para produzir novas composições. Embora suas apresentações continuassem a esgotar ingressos, por sempre terem mantido em foco as composições mais antigas, os novos cds passaram a amargas vendas.
O Beach Boys começam a desaparecer da cena musical, marcando presença cada vez mais eventual nos Top Charts, mesmo com a tímida volta de Brian. No final dos anos 70 morre Dennis Wilson, e em 1998 o irmão Carl Wilson. Nesse ínterim os membros da banda estiveram envolvidos quase que completamente com questão judiciais. Nos dias atuais os Beach Boys remanescentes, com exceção de Brian, fazem eventuais turnês na américa, nunca tendo readiquirido a evidência de antes.
Em função da extensa discografia, fica aqui uma coletânia bastante abrangente, pegando o principal período, que vai de 61 a 69, embora os rapazes tenham lançado alguns poucos novos cds até 1996.
O Beach Boys foi criado em 61 pelos irmãos Wilson (Brian, Carl e Dennis), pelo primo Mike Love e pelo amigo Al Jardine.
Influenciados pelo R&B, Rock 'n' roll e pelas vocalizações da música romântica americana (algo bem próximo ao que os Beatles já faziam na época), sempre adicionando um grande tempero pop. Suas letras visavam o público jovem, falando de casos de amor, surf e carros.
Originalmente com o nome de "The Pendletones" (a mudança foi decisão de um promotor da gravadora) eles são contratados pela Capital Records e lançam seu primeiro disco: "Surfin' Safari".
No Final de do ano 1964, Brian sofre um ataque de pânico durante um vôo de avião e deixa a turnê. Decide se afastar da banda, focando seus esforços em composições cada vez mais elaboradas.
Os trabalhos da banda começam a se sofisticar e pender cada vez mais para um tipo de experimentalismo musical, dando preferencia cada vez mais a trabalhos de teclados em vez de guitarras, percussão em vez de bateria. Os discos dos Beach Boys tornam-se palco para a inventividade e perfeccionismo de Brian, que chegava a contratar musicos de estúdio para gravar os discos em vez dos própios Beach Boys.
A banda atinge seu pico criativo (por "banda" refiro-me a Brian) em 66 com o lançamento do mais do que aclamado "Pet Sounds". O Albúm é considerado um marco na era do rock, tendo influenciado deus e o mundo, incluindo até mesmo os Beatles (Paul McCartney sempre fez questão de dizer que "God only Knows" era sua música favorita).Muito embora aclamado pela crítica, não fez grande sucesso comercial, tendo vendas moderas.
Em 67 começa a ser preparado o próximo album dos beach boys: "Smile".Também é nessa época que os problemas de Brian começam a aparecer. O compositor passa a abusar de drogas cada vez mais pesadas e a se isolar em sua mansão, chegando a passar semanas inteiras na cama compondo, sofrendo de depressão e paranóia. Diagnosticado esquizofrênico, Brian começa a fantasiar uma "disputa" musical entre os beach boys e os beatles, passando a exigir cada vez mais de si mesmo na tentativa de superar os fab four. Pressionado pelas magras vendas de "Pet Sounds", pela insatisfação dos outros membros da banda devido aos novos rumos musicais, bem distantes do estilo "fun in the sun" como era chamado, pelos problemas com a gravadora e pelos própios delírios, as aparições de Brian começam a se tornar cada vez mais erráticas, assim como sua participação musical, chegando a deixar projetos de discos incompletos durante anos.
Nos anos que seguem, os outros membros dos beach boys ensaiam uma retomada ao estilo que os consagrou, alguns até mesmo se esforçando para produzir novas composições. Embora suas apresentações continuassem a esgotar ingressos, por sempre terem mantido em foco as composições mais antigas, os novos cds passaram a amargas vendas.
O Beach Boys começam a desaparecer da cena musical, marcando presença cada vez mais eventual nos Top Charts, mesmo com a tímida volta de Brian. No final dos anos 70 morre Dennis Wilson, e em 1998 o irmão Carl Wilson. Nesse ínterim os membros da banda estiveram envolvidos quase que completamente com questão judiciais. Nos dias atuais os Beach Boys remanescentes, com exceção de Brian, fazem eventuais turnês na américa, nunca tendo readiquirido a evidência de antes.
Em função da extensa discografia, fica aqui uma coletânia bastante abrangente, pegando o principal período, que vai de 61 a 69, embora os rapazes tenham lançado alguns poucos novos cds até 1996.
The Mamas and the Papas
The Mamas and the Papas foi um grupo vocal de música pop, ícones do movimento psicodélico durante os anos 60, ligados à contracultura e ao movimento hippie (especialmente com a cidade de San Francisco). Embalaram sucessos até hoje conhecidos como "California Dreamin" e "Monday Monday" e outras menos cotadas.
Lançaram poucos cds pois a banda não durou muito, devido a brigas e a pulagens de cerca entre os membros (coisa de hippie mesmo). O grupo durou de 1960 a 1967, lançando nesse ínterim 4 cds (e um quinto em 71 por força da gravadora).
A coletânia do post reúne maravilhosamente bem os maiores e melhores sucessos do grupo, do quais podemos destacar as já citadas "California Dreamin" e "Monday Monday", além de: "Dedicated to the One I love", "Look through my Window", "I Call Your name" (versão divertida das músicas dos beatles) e "I Saw her again last night".
O grupo era famoso principalmente pelas belas harmonizações vocais a la Beatles e Beach Boys (próximo post), tendo várias vezes rearranjado standarts da música americana para um formato mais pop (Dedicated to the one I love, Dream a little dream of me).
Integrantes:
Denny Doherty - Guitarra e Vocais
"Mama" Cass Elliot - Vocais
John Phillips - Vocais e Guitarras
Michelle Phillips - Vocais
Lançaram poucos cds pois a banda não durou muito, devido a brigas e a pulagens de cerca entre os membros (coisa de hippie mesmo). O grupo durou de 1960 a 1967, lançando nesse ínterim 4 cds (e um quinto em 71 por força da gravadora).
A coletânia do post reúne maravilhosamente bem os maiores e melhores sucessos do grupo, do quais podemos destacar as já citadas "California Dreamin" e "Monday Monday", além de: "Dedicated to the One I love", "Look through my Window", "I Call Your name" (versão divertida das músicas dos beatles) e "I Saw her again last night".
O grupo era famoso principalmente pelas belas harmonizações vocais a la Beatles e Beach Boys (próximo post), tendo várias vezes rearranjado standarts da música americana para um formato mais pop (Dedicated to the one I love, Dream a little dream of me).
Integrantes:
Denny Doherty - Guitarra e Vocais
"Mama" Cass Elliot - Vocais
John Phillips - Vocais e Guitarras
Michelle Phillips - Vocais
terça-feira, 3 de junho de 2008
Uriah Heep
Equanto muito alarde é feito sobre os gigantes do hard rock setentista - bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath e Deep Purple - pouco é dito nos dias de hoje sobre alguns igualmente importantes, porém menos conhecidos contemporâneos.Seguramente no topo da lista estão os veteranos britânicos, Uriah Heep.
Formada de uma mescla de várias bandas de blues rock e hard rock no final do sessenta -todas elas sem expressão comercial- o Uriah Heep pode se orgulhar por ter contado por boa parte da sua carreira com uma formação privilegiada.
Vamos a ela:
David Byron, vocalista soberbo, com uma voz e técnica invejaveis (que muito deve a sua mãe, cantora de jazz). Lee kerslake, baterista completo para dizer o mínimo, de toque suave e com uma dinâmica perfeita.Gary Thain, seguramente um dos melhores baixistas de todo o rock, inventivo, elegante, marcante.Mick Box, guitarrista acima da média, com uma ótima pegada e grande critividade.Ken Hensley, grande organista, vocalista e excelente compositor.
A química era perfeita.Bons músicos + criatividade = bons trabalhos. E foi o que aconteceu entre 71 e 75. Apesar de anteriores e posteriores formações, não há dúvida quanto ao desnível quando comparadas com essa fase. A formação clássica citada se desfaz pela saída e posterior morte de Byron e Thain, qual representou uma enorme perda para o rock. Desde então, apesar de ainda em atividade, o Uriah Heep sofreu diversas modificações no cast contando hoje apenas com Box, oriundo da formação clássica.
O que vais encontrar logo abaixo são quatro peças de genialidade, o melhor que heep produziu no período citado.
Começando com Demons and Wizards de 72, cheio de rock agalopados e belas baladas. Atenção para a canção que abre o disco (the Wizard), Poet's Justice (rock cheio de firulas, bem ao estilo heep), Circle of Hands (com sua belíssima introdução de órgão Hammond B3) e para a suíte Paradise/The Spell que encerra o disco (com suas passagens de piano e solos de slide extremamente delicados).
Na Sequência, The Magicians Bithrday também de 72. Considerados por muitos o ápice da banda, traz algumas músicas inesquecíveis como Sunrise (hard rock visceral), Blind Eye (balada ao violão com suas inesquecíveis guitarras dobradas), Rain (canção romântica ao piano com Hensley nos vocais), Tales (contos vikings à beira da fogueira) e a suíte que dá nome ao disco, peça da genialidade de Hensley (a eterna luta do bem contra o mal).
Em 73 sai Sweet Freedom, mas a turma não perde o ritmo e lança um fabuloso disco novamente. Abre o disco o hard rock visceral Dreamer, em seguida os rocks Stealin' e One day, sempre muito bem resolvidos; a faixa-título, peça soberba do estilo heepiano de compor, linda e agressiva ao mesmo tempo, If I Only had the Time, com seus órgãos chorosos e bela melodia.Passamos pelos experimentalismos de seven stars, econtramos uma suave balada de violões (Circus) e o hard rock Pilgrim fechando o disco.Na edição que lhes posto, contas ainda com um bônus, lançado à época em forma de single: Sunshine, a qual resolve bem o LP.
No ano que segue sai Wonderworld, menos genial que os anteriores é verdade, mas pra quem vinha de um nível tão alto, a queda não foi grande.Começamos com a faixa-título, que vocês fariam o favor de ouvir, para que eu não incorra no erro de não lhe fazer justiça.Pulamos Suicidal Man, vamos à bela The Shadows and the Wind, e na sequência, à animada So Tired. Ouçam a balada a la Eagles Easy Road,com direito até a orquestrações. Pulamos Something or Nothing, e seguimos até o final com I Won't Mind, We Got We e Dreams.
Se você nunca ouviu falar em Uriah Heep é a sua chance de tirar uma ótima impressão dos caras.Não espanta que as novas gerações não os conheça visto que seus cds estão fora de catálogo há anos, por motivos obscuros.Então além de 4 belas obras-primas, tens aqui 4 raridades fonográficas, que tendem a se tornar cada vez mais raras.
seguem os link na ordem cronológica:
domingo, 1 de junho de 2008
Simon and Garfunkel
Após dois monstros sagrados do rock inglês, me deu vontade de trazer algo menos conhecido.Mais abaixo queridos leitores, vocês terão um pérola do folk-rock americano.Formada pelos amigos de escola Paul Simon e Atr Garfunkel, a dupla ganhou relativa destaque nos anos 60, época em que o movimento folk ganhou bastante força na américa, impulsionado pelo sucesso de gente como Bob Dyan e Joan Baez, com suas canções de protesto contra a guerra do vietnã e contra a sociedade elitizada da época de uma forma em geral.A dupla se separou em 1970 devido a divergências artísticas.A verdade é que Garfunkel era uma éspecie de papagaio de pirata, contribuindo muito pouco e levando os créditos lado a lado ao verdadeiro compositor e músico que é Paul Simon.Paul Simon compunha música, letras, tocava violão e cantava nos shows, enquanto Garfunkel se limitava à segunda voz.Chama-se atenção para o belo trabalho vocal da banda, assim como para as composições de Paul como um todo: melodia, harmonia e arranjos ao violão, sempre muito criativos, e também para as letras, de uma profundidade até então inexistente no rock.A coletânea que tens a seguir resume perfeitamente bem a carreira da dupla (fato raro para coletânias), o que torna dispensável a aquisição dos cds originais.
Aaah, para que se faça justiça... Paul Simon é o de bigode.
Aaah, para que se faça justiça... Paul Simon é o de bigode.
Led Zeppelin
O que é pesado e voa?
Resposta:Led Leppelin.
Quem respondeu à pergunta, e deu nome ao grupo foi o baterista do "the Who", Keith Moon.Primeiramente com o nome de "New Yardbirds", teve de ser rebatizado simplismente por não ter nada a ver com os antigos "Yardbirds".
Para quem não sabe, Yardbirds era um grupo de blues rock inglês. O grupo fez relativo sucesso nos anos 60, tendo contado com futuras personalidades como os guitarristas Jeff Beck, Eric Clapton e Jimmy Page.Por brigas internas, o grupo se desfez, até que só sobrasse Jimmy Page, comandante de um navio sem tripulação.
Diante da pressão comercial e de contratos já assinados, Page recruta novos músicos para cobrir a agenda de shows.Dentre os recrutados:John Bonham (bateria), Robert Plant (vocal) e John Paul Jones (baixo e sintetizdor).Todos já excelentes músicas, mas na época, desconhecidos.Com o nome de New Yardbirds, finalizam as excursões pendentes e se veêm sem perspectivas caso continuem o trabalho dos Yardbirds.Decidem pois, formar um novo grupo, bem mais sofisticado do que o som tosco que os Yardbirs faziam.
Uma mistura de Blues com Hard Rock com música celta, somados à uma grande dose de invencionismo e experimentação.Genial.Principalmente quando executado por músicos tão talentosos e únicos no rock.Nenhum baterista bate tão pesado quando Bonham, nenhum baxista tem a presença de Jones, nenhum vocalista tem a técnica de Plant, e nenhum guitarrista é tão inventivo quanto Page.Os Led Zeppelin arrebatam o público com seus discos inovadores e suas performances marcantes, imoratlizando seus nomes no Hall of Fame do Rock.A crítica especializada do melody maker questiona à época: "Led Zeppelin, maiores que os beatles?"
Apesar de variar bastante em termos de conteúdo, os discos do led mantém um bom padrão de qualidade, crescente junto com a ordem cronológica, atingindo seu ápice em Houses of the Holy, pelo qual não vou fazer uma resenha individual.. (some-se a isso a preguiça).
Abaixo, quase todos os discos do led zeppelin.Deixamos de lado os discos "Presence" e "In Trough the out Door", por acreditarmos que pouco acrecentariam aos ouvintes mais exigentes.
Robert Plant - Vocal e gaita
Jimmy Page - Guitarras
John Paul Jones - Baixo, mandolin e teclados
John Bonham - Bateria
Pink Floyd
Depois de abrir o blog com os cds do Haddad, iremos agora postar um outro grupo referencia dos anos 70.Acredito que um grupo do tamanho do pink floyd, assim como outros que iremos postar, não necessitam de grandes apresentações.Até mesmo porque, com uma simples passagem pelo wikipédia, se poderia conhecer com muito mais detalhes a história do grupo do que nós seriamos capazes de postar aqui (fato pelo qual, a história da banda haddad ficou tão extensa, já que dessa não há registro algum na internet).Por isso, ao postar cds de grandes bandas, nos limitaremos a comentar as faixas de destaque e a citar curiosidades que por ventura escapem do grande público e do wikipédia por assim dizer.
Bem, o que nós temos aqui são duas obras de arte.Dark side of the Moon e Wish you Were Here.Sucessos absolutos de público e crítica, o 1° chegou a ficar por mais de 15 anos entre os discos mais vendidos do mundo, tendo o segundo alcançado grandes vendagens também.
"Dark side.." de 1973, é um disco conceitual, o que significa que foi composto como "uma coisa só".As músicas se interligam do começo ao fim do disco (com exceção de "great gig in the sky" e "money", o que correspondia à passagem do lado A para o B do antigo LP).Essa ligação entre as músicas é o motivo pelo qual recomendamos que o disco seja ouvido continuamente, ao contrário do que normalmente é feito.O disco e perfeito do início ao fim, dispensando assim cometários individuais.A galera do Pink floyd pegou uma ajudinha de certos cogumelos e de um dos grandes magos dos estúdios: Alan parsons.Essa figura, embora pouco reconhecida pelo grande público é um dos motivos pela alta qualidade de gravação e produção do disco.
"Wish you Were here" de 1975, segue a mesma fórmula do anterior, e apesar de não ser tãão inspirado, é um ótimo disco.Também conceitual, pelo que ficam as mesmas recomendações do anterior.Destaque para a faixa de abertura: "Shine on your crazy diamond", dedicada (nas entrelinhas) para o ex-integrante e idealizador do Pink Floyd Syd Barret, afastado da banda por problemas mentais (foi diagnosticado esquizofrênico), e para o grande sucesso do disco: sua faixa-título.Repetida incessantemente nas rádios, chegando quase ao ponto de saturação.Curiosidade sobre a capa: o que seria hoje um mero efeito de computador, foi feito na época com um dublê ao qual foi ateado fogo de verdade e que embora um pouco chamuscado, saiu feliz com o gordo cachê que recebeu.
Só para desencargo de conciência, caso alguém não saiba o Pink Floyd é formado por:
Roger Water - Baixo e Voz
David Gilmour - Guitarra e Voz
Richard Wright - Teclados
Nick Mason - Bateria e Percussão
Richard Wright - Teclados
Nick Mason - Bateria e Percussão
(Todos dão uma palhinha no que tange a teclados malucos e efeitos psicodélicos)
Todas as composições são distribuidas entre os membros da banda, sendo que todas as letras são feitas por Roger Waters.
sábado, 31 de maio de 2008
Banda Haddad
E ae galera, to trazendo aqui os 6 cds da Banda Haddad, muito bons, vale a pena conferir!!!.
Antes do post, um pequeno resumo da história da banda.
Os irmãos Gustavo e Leandro Haddad começaram a atuar como compositores e instrumentistas de rock a partir de 1980, tendo realizado, desde então, shows nos principais palcos capixabas, entre os quais, o Teatro Carlos Gomes, o Ginásio Dom Bosco e o Centro de Artes da UFES.
Em 1985 fundaram o primeiro estúdio de múltiplos canais de Vitória: o Studio Um, que mantiveram em intensa atividade até 1990, gravando demos e discos para músicos independentes e produzindo jingles publicitários.
Em 1988 gravam o LP "Gustavo Haddad", somente corn músicas próprias, fortemente influenciado pelos grupos progressivos ingleses dos anos 70, em especial, Pink Floyd, Camel e Supertramp.
No começo dos anos 90, a banda "Haddad" é fundada pelos irmãos Gustavo e Leandro Haddad (Teclados + voz e violao + voz, respectivamente), pelo saxofonista José "Zezito" Haddad e pelo guitarrista Paulo Pelissari.Era o começo de uma longa parceria que gerou grandes frutos.
Por ordem cronológica temos o cd "Haddad" de 1991, o pontapé inicial nessa jornada que já dura mais de 17 anos.Apesar de contar com um baixo orçamento para a produção, esse cd guarda algumas das mais belas músicas da banda ("Canção da Palestina", "Para Gary Moore"), rock empolgantes ("Chuck rocker", "Charles fourier") e as primeiras experiências com orquestrações ("A minha história é o absurdo baby"), que viriam a se tornar um trunfo e marca registrada da banda.
Na sequência temos o cd "Blues e outros bichos" e "Deuses, Anjos, Homens e Bestas", ambos de 97. Nessa época é que se juntam a banda o baterista Eric Carvalho e o baixista Rubens Oliveira, considerada a formação clássica da banda.Os dois cds são tidos como gêmeos, por originalmente terem sido pensados como apenas um.Entretanto, verificou-se a grande discrepancia de estilo entre certas composições, ora pendendo para o blues, ora para o rock progressivo.Isso acabou por gerar a divisão nos dois discos que, embora feitos na mesma época, tinham própostas completamente diferentes.
Blues e outros bichos traz pérolas do blues rock como "madness", "camburi blues" (música que dá nome ao blog e com qual a banda haddad ganhou o festival de música da ufes de 1987), "confuso carneiro" e "I'm leaving you".Impertdível!
Seu irmão gêmeo, como já dissemos, traz uma proposta quase que oposta, focando o rock progressivo.O disco recebeu diversos elogios da comunidade do prog rock nacional e internacional até, recebendo críticas dos EUA e Itália.Vejam esta resenha publicada pela revista meta música: "São dez faixas onde temos um amálgama de referências Progressivas e Folk, com uma passada por fontes Psicodélicas e Espaciais em poemas existênciais-extraterrenais (...)Letras instigantes, instrumental preciso, e criativas harmonias costuradas por belas vinhetas fazem desse cd do Haddad - com suas canções/baladas de fôlego - um acontecimento a ser comemorado...".O caráter progressivo do disco iria atrair a atenção da Rock Symphony, empresa especializada em bandas de rock progressivo, que inicia a partir de DAHB uma parceria com banda, distribuindo os cds do Haddad no exterior onde esse tipo de música tem um público mais amplo.
Dois anos depois, portanto em 1999, sai o disco "Orion", feito praticamente sozinho pelos dois irmãos Haddad, sem a ajuda de outros músicos.Orion avançou ainda mais no ambiente progressivo, com várias orquestrações e sintetizadores a la pink floyd.O disco tem uma conotação mais bucólica que os anteriores (o que de modo algum o prejudica), estando recheado de baladas ("desobediência karmica", "roda da história"), belas peças instrumentais ("palácio de espelhos", "farewell blues") e pequenas suítes ("sweet, a folha seca", "prelúdio do ópio").Destaque também para o rockaço "Far From Home".
Em 2001 é lançado Blue Notes, uma volta as origens banda, dos tempos de "haddad" e "blues e outros bichos", incluvise com a volta da formação clássica.Blues e baladas dão a tônica do disco, sempre muito bem trabalhados, com letras e arranjos inteligentes.Destaque para as faixas:"Rock 'n' roll", "Lord", "Urbanóia", "Sobre os Vampiros e seus Mortos vivos", "Poesia clara", "Sonhos" e para a regravação de "In the Court of the Crimson King" do grupo de rock progressivo inglês King Crimson.
"Ars Longa vita Brevis", do latim: "arte eterna, vida breve", sexto e até agora último disco da banda (o próximo está em fase de produção) retoma a veia progressiva no que ficou conhecido como o melhor trabalho da banda, inclusive no que tange à produção.Sai Eric Carvalho da bateria e entra Sérgio Mello, músico amplamente reconhecido como um dos melhores bateristas do país.Nesse disco a banda se sente livre para experimentar mais em termos de composição, o que gera um belo disco com um toque da música do yes, genesis e supertramp.Nesse disco, a Rock Symphony fez a ponte entre a banda Haddad e a distribuidora italiana Musea, que fez chegar Ars Longa Vita brevis a todo o continente europeu, EUA, Rússia e até mesmo oriente médio.Destaque para a faixa-título, "Redissh Bonfire", "Sierra Maestra", "San Francisco Bay", "Ismália" (inusitada "parceria" entre Leandro Haddad e Alphonsus de Guimaraens) e "Dança das Águas".
Está prevista para o fim do segundo semestre de 2008 o lançamento de 7° cd da banda, que se chamará "Eros e Thanatos".Tão logo chegue as lojas, estaremos divulgando e se possivel postando aqui no blog.
Logo abaixo os cds com a respectiva capa:
Antes do post, um pequeno resumo da história da banda.
Os irmãos Gustavo e Leandro Haddad começaram a atuar como compositores e instrumentistas de rock a partir de 1980, tendo realizado, desde então, shows nos principais palcos capixabas, entre os quais, o Teatro Carlos Gomes, o Ginásio Dom Bosco e o Centro de Artes da UFES.
Em 1985 fundaram o primeiro estúdio de múltiplos canais de Vitória: o Studio Um, que mantiveram em intensa atividade até 1990, gravando demos e discos para músicos independentes e produzindo jingles publicitários.
Em 1988 gravam o LP "Gustavo Haddad", somente corn músicas próprias, fortemente influenciado pelos grupos progressivos ingleses dos anos 70, em especial, Pink Floyd, Camel e Supertramp.
No começo dos anos 90, a banda "Haddad" é fundada pelos irmãos Gustavo e Leandro Haddad (Teclados + voz e violao + voz, respectivamente), pelo saxofonista José "Zezito" Haddad e pelo guitarrista Paulo Pelissari.Era o começo de uma longa parceria que gerou grandes frutos.
Por ordem cronológica temos o cd "Haddad" de 1991, o pontapé inicial nessa jornada que já dura mais de 17 anos.Apesar de contar com um baixo orçamento para a produção, esse cd guarda algumas das mais belas músicas da banda ("Canção da Palestina", "Para Gary Moore"), rock empolgantes ("Chuck rocker", "Charles fourier") e as primeiras experiências com orquestrações ("A minha história é o absurdo baby"), que viriam a se tornar um trunfo e marca registrada da banda.
Na sequência temos o cd "Blues e outros bichos" e "Deuses, Anjos, Homens e Bestas", ambos de 97. Nessa época é que se juntam a banda o baterista Eric Carvalho e o baixista Rubens Oliveira, considerada a formação clássica da banda.Os dois cds são tidos como gêmeos, por originalmente terem sido pensados como apenas um.Entretanto, verificou-se a grande discrepancia de estilo entre certas composições, ora pendendo para o blues, ora para o rock progressivo.Isso acabou por gerar a divisão nos dois discos que, embora feitos na mesma época, tinham própostas completamente diferentes.
Blues e outros bichos traz pérolas do blues rock como "madness", "camburi blues" (música que dá nome ao blog e com qual a banda haddad ganhou o festival de música da ufes de 1987), "confuso carneiro" e "I'm leaving you".Impertdível!
Seu irmão gêmeo, como já dissemos, traz uma proposta quase que oposta, focando o rock progressivo.O disco recebeu diversos elogios da comunidade do prog rock nacional e internacional até, recebendo críticas dos EUA e Itália.Vejam esta resenha publicada pela revista meta música: "São dez faixas onde temos um amálgama de referências Progressivas e Folk, com uma passada por fontes Psicodélicas e Espaciais em poemas existênciais-extraterrenais (...)Letras instigantes, instrumental preciso, e criativas harmonias costuradas por belas vinhetas fazem desse cd do Haddad - com suas canções/baladas de fôlego - um acontecimento a ser comemorado...".O caráter progressivo do disco iria atrair a atenção da Rock Symphony, empresa especializada em bandas de rock progressivo, que inicia a partir de DAHB uma parceria com banda, distribuindo os cds do Haddad no exterior onde esse tipo de música tem um público mais amplo.
Dois anos depois, portanto em 1999, sai o disco "Orion", feito praticamente sozinho pelos dois irmãos Haddad, sem a ajuda de outros músicos.Orion avançou ainda mais no ambiente progressivo, com várias orquestrações e sintetizadores a la pink floyd.O disco tem uma conotação mais bucólica que os anteriores (o que de modo algum o prejudica), estando recheado de baladas ("desobediência karmica", "roda da história"), belas peças instrumentais ("palácio de espelhos", "farewell blues") e pequenas suítes ("sweet, a folha seca", "prelúdio do ópio").Destaque também para o rockaço "Far From Home".
Em 2001 é lançado Blue Notes, uma volta as origens banda, dos tempos de "haddad" e "blues e outros bichos", incluvise com a volta da formação clássica.Blues e baladas dão a tônica do disco, sempre muito bem trabalhados, com letras e arranjos inteligentes.Destaque para as faixas:"Rock 'n' roll", "Lord", "Urbanóia", "Sobre os Vampiros e seus Mortos vivos", "Poesia clara", "Sonhos" e para a regravação de "In the Court of the Crimson King" do grupo de rock progressivo inglês King Crimson.
"Ars Longa vita Brevis", do latim: "arte eterna, vida breve", sexto e até agora último disco da banda (o próximo está em fase de produção) retoma a veia progressiva no que ficou conhecido como o melhor trabalho da banda, inclusive no que tange à produção.Sai Eric Carvalho da bateria e entra Sérgio Mello, músico amplamente reconhecido como um dos melhores bateristas do país.Nesse disco a banda se sente livre para experimentar mais em termos de composição, o que gera um belo disco com um toque da música do yes, genesis e supertramp.Nesse disco, a Rock Symphony fez a ponte entre a banda Haddad e a distribuidora italiana Musea, que fez chegar Ars Longa Vita brevis a todo o continente europeu, EUA, Rússia e até mesmo oriente médio.Destaque para a faixa-título, "Redissh Bonfire", "Sierra Maestra", "San Francisco Bay", "Ismália" (inusitada "parceria" entre Leandro Haddad e Alphonsus de Guimaraens) e "Dança das Águas".
Está prevista para o fim do segundo semestre de 2008 o lançamento de 7° cd da banda, que se chamará "Eros e Thanatos".Tão logo chegue as lojas, estaremos divulgando e se possivel postando aqui no blog.
Logo abaixo os cds com a respectiva capa:
Deuses, Anjos, Homens e Bestas
Camburi Blues
Salam, salam meus amigos..
dia 1 no blog dos primos haddad.O blog foi criado para podermos partilhar com vocês o nosso amor pelo rock dos anos 60 e 70, e esperamos com isso difundir a boa música, para que essa não seja esquecida pelas novas gerações.Pedimos paciência nesse começo, pois irá demorar até atingirmos um grande número de postagens, mas esperamos fazê-lo o mais rápido possível.Por isso, continue voltando! e encontrará sempre uma nova pérola do rock 'n' roll, do blues rock, do hard rock e do rock progressivo.Fiquem a vontade para fazer pedidos.Nosso objetivo é espalhar a boa música.Long Live Rock 'n' Roll!!!
dia 1 no blog dos primos haddad.O blog foi criado para podermos partilhar com vocês o nosso amor pelo rock dos anos 60 e 70, e esperamos com isso difundir a boa música, para que essa não seja esquecida pelas novas gerações.Pedimos paciência nesse começo, pois irá demorar até atingirmos um grande número de postagens, mas esperamos fazê-lo o mais rápido possível.Por isso, continue voltando! e encontrará sempre uma nova pérola do rock 'n' roll, do blues rock, do hard rock e do rock progressivo.Fiquem a vontade para fazer pedidos.Nosso objetivo é espalhar a boa música.Long Live Rock 'n' Roll!!!
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